Masterclass com Emre Çelik

25 março 2019 | 09h00 – 10h30 | Estúdio D1 | Turma 4A
27 março 2019 | 09h00 – 10h30 | Estúdio D1 | Turma 4B
29 março 2019 | 09h00 – 10h30 | Estúdio A1 | Turma 4C

Emre Çelik, bailarino e coreógrafo turco, visita a ESD para ministrar três masterclasses de Técnica de Dança Contemporânea.

Emre Çelik nasceu em 1976. Obteve o seu diploma de licenciatura em Planeamento Urbano na Middle East Technical University, Faculdade de Arquitetura. Praticou como bailarino, coreógrafo e instrutor em coletivos estudantis de Dança Contemporânea e Dança Teatro. Durante este período, participou em aulas técnicas do Ankara State Opera and Ballet, Companhia de Dança Moderna. Iniciou a sua carreira de dança profissional em 2000, juntando-se à companhia de dança The Fire of Anatolia (Sultans of the Dance). Trabalhou como bailarino, coreógrafo, instrutor e executivo de relações internacionais até 2010. Além de fazer coreografias do espetáculo Troya, coordenou o processo de produção com a empresa e equipas de produção internacionais. Organizou e gerenciou excursões internacionais da empresa. Em 2005, terminou a sua pós-graduação na Universidade de Belas Artes Mimar Sinan, Departamento de Ballet, Programa de Pós-Graduação em Dança Moderna. Ministrou aulas de técnica de dança para os estudantes de licenciatura na mesma escola. Entre 2005 e 2016, trabalhou como instrutor na Yeditepe University, Departamento de Teatro. É doutorando em Antropologia na mesma escola. Trabalhou como instrutor convidado no Istanbul State Ballet, Companhia de Dança Moderna. É também instrutor convidado e coreógrafo da Shaman Dance Theatre Company. Fundou a empresa Dance and Theatre for Children. Trabalhou como Diretor Artístico de projetos internacionais de entretenimento familiar licenciados como o Disney Live Show, o Winx in Concert, o Madagascar Musical da Dreamworks ou o Smurfs Live. Em 2016 dirigiu o musical oficial para crianças na EXPO Antalya, trabalhou como coreógrafo nas cerimónias de abertura e encerramento do evento e dirigiu o espetáculo Anka que é produzido pela televisão nacional turca – TRT - sob os auspícios da presidência turca.

Masterclass com Filipa Francisco

21 março 2019
16h30 - 18h00 | 
Estúdio D2

Depois de um período de Residência Artística na ESD, Filipa Francisco regressa para ministrar uma masterclass no âmbito da unidade curricular de Composição II, dirigida à turma 43 (2º ano).

Filipa Francisco (Abrantes, 1971), é coreógrafa e performer. Estudou Dança, Teatro, Improvisação e Dramaturgia, na Escola Superior de Dança, na Companhia de Dança Trisha Brown, no Lee Strasberg Institute, em Nova Iorque. Juntamente com Bruno Cochat, é membro fundador da Cia. Torneira. Dos seus trabalhos destaca Leitura de Listas em colaboração com André Lepecki (Festival Way, 2004) e Dueto em cocriação com a coreógrafa Basca, Idoia Zabaleta (Alkantara Festival, 2006). Em 2007/2008 foi Diretora Artística de Nu Kre bai bu onda, um projeto de formação em dança e criação, no bairro da Cova da Moura.

Com este grupo criou Íman, considerado pela crítica do jornal Público o melhor espetáculo do ano. Em 2011, cria A Viagem, espetáculo criado com grupos folclóricos. Em 2016, dirige o Projeto Espiões, que aborda a relação entre as artes performativas e a construção e transmissão da memória cultural, desde um universo pessoal, com cocriação dos intérpretes Francisco Camacho, Miguel Pereira e Sílvia Real. Em 2018 criou Saal, no âmbito da rede artéria, sobre as salinas da Figueira da Foz. Em 2019 continua a apresentar a peça A Viagem com grupos folclóricos da zona de Coimbra e a investigação e criação do solo Partilhas.

Parceria: Materiais Diversos

Masterclass d’art – Gestão e Marketing

20 março 2019 | 11h00
Sala G.0.13

No dia 20 de março, Carolina Duarte e Carlota Pignatelli Garcia virão à ESD ensinar sobre Gestão e Marketing aplicados a projetos artísticos, numa masterclass que se realiza no âmbito das unidades curriculares de Projeto IV e VI, dirigida aos alunos de 2º e 3º ano do curso de Licenciatura em Dança.

Carolina Duarte concluiu o Mestrado em Gestão Empresarial - ISEG em 2017.
É licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança - IPL (2014), tendo sido bolseira do programa Erasmus na Fontys Academy of Dance (Países Baixos) e no Konservator Duncan Center (República Checa).
Atualmente encontra-se na companhia de teatro musical Plateia de Emoções, como bailarina e leciona dança contemporânea no Sporting Clube de Portugal.
Foi responsável pela conceção coreográfica da cerimónia de abertura da FINAL FOUR Lisboa, no Altis Arena em 2015 e no Pavilhão João Rocha em 2018.
Ainda em 2015, apresentou em Madrid a Co-criação e produção da peça Gul, Giallo, Geltonas!, no festival Beta publica.
Em 2010, frequentou o Curso de teatro permanente no Teatro Ibérico.

Carlota Pignatelli Garcia concluiu o Mestrado em Gestão Cultural - ISCTE - IUL em 2018. Em 2016 realizou a Pós-graduação em Crítica, Curadoria e Teorias da Arte – FBAUL.
É licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança - IPL (2014), tendo sido bolseira do programa Erasmus no Konservator Duncan Center (Republica Checa).
Profissionalmente, leciona ballet, dança contemporânea e GYROKINESIS®, e trabalhou com os coreógrafos Félix Lozano, Marta Silva, Sandra Battaglia e Rafael Carriço.
Em 2016 frequentou o Curso modular de um ano FOR Dance Theater, Companhia Olga Roriz. Ao longo da sua formação, participou em diversos workshops em Bruxelas – Bélgica – nas instituições P.A.R.T.S, Charleroi Danses e DanceCentrumJette.

Uma parceria: d'art

Masterclass com Filipe Macedo

24 outubro 2018 | 17h00
5 dezembro 2018 | 17h00
20 março 2019 | 17h00
Estúdios Victor Córdon

No âmbito da parceria com os Estúdios Victor Córdon / Opart, os alunos do 3º ano do curso de Licenciatura em Dança terão oportunidade de participar numa masterclass ministrada por Filipe Macedo, professor residente da CNB e colaborador regular dos EVC.

Filipe Macedo formou-se na Escola de Dança da Fundação Calouste Gulbenkian, no Centro de Formação Profissional da Companhia Nacional de Bailado e no Centre de Danse Rosella Hightower em França.

Tornou-se bailarino da Companhia Nacional de Bailado em 1986.

Posteriormente dançou em várias companhias europeias, nomeadamente Ballet de Hannover, Ballet de Berna, Ballet de Zurique e Ballet de Leipzig.

Diplomado em Dança Clássica pelo Ministério da Cultura de França, lecionou na Escola de Dança do Conservatório Nacional a vários níveis, sendo atualmente professor convidado em várias escolas e companhias.

Parceria: Estúdios Victor Córdon / Opart

Mostra de Videodança

13 março 2019 | 14h00
Sala C 1.09

Os alunos do 3º do curso de Licenciatura em Dança tiveram a oportunidade de assistir ao filme The Art of Losing, uma peça de videodança da Companhia de Dança de Almada, com ideia original de Luís Malaquias, partindo da peça homónima de São Castro e com realização de Cristina Ferreira Gomes. A atividade aconteceu no âmbito da disciplina Projeto VI - Vídeo Dança.

Este projeto da Companhia de Dança de Almada, partiu de uma ideia original de Luís Malaquias e tem como base uma criação de São Castro, tendo como ponto de partida o poema One Art de Elizabeth Bishop. O convite à realizadora Cristina Ferreira Gomes surgiu na sequência do seu exemplar trabalho sobre a dança contemporânea.
Através da interdisciplinaridade e complementaridade de linguagens e métodos, procurou-se criar uma nova obra que experimenta a reflexão cinematográfica sobre a dança. Integralmente filmada no Pinhal de Leiria, pretende contribuir para consciencializar/alertar para questões de foro ambiental, social e cultural, e refletir sobre a importância de saber como lidar com a perda.

 

Ficha técnica

Realização: Cristina Ferreira Gomes
Coreografia e música original: São Castro
Interpretação: Beatriz Rousseau, Bruno Duarte, Francisco Ferreira, Joana Puntel, Luís Malaquias, Mariana Romão
Figurinos: Nuno Nogueira
Imagem: Luís Graciano, Cristina Ferreira Gomes, André Barreto
Som: Joana Girão
Produção: Luiz Antunes
Montagem: Sara Esteves
Colorista: Gonçalo Ferreira
Pós produção áudio: João M. Santos
Agradecimento: Instituto da Conservação da Natureza e das Florestas

Vídeo promocional

Uma parceria: Companhia de Dança de Almada

Masterclass com Victor Hugo Pontes

12 março 2019 | 14h30
São Luiz Teatro Municipal

No dia 12 de março, Victor Hugo Pontes conduzirá uma masterclass dirigida a alunos de 2º ano do curso de Licenciatura em Dança (Turmas 41 e 42). Esta atividade integra a aula de Composição II e acontecerá no São Luiz Teatro Municipal.

Victor Hugo Pontes nasceu em Guimarães, em 1978. É licenciado em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Em 2001, frequentou a Norwich School of Art & Design, Inglaterra. Concluiu os cursos profissionais de Teatro do Balleteatro Escola Profissional e do Teatro Universitário do Porto, bem como o curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança. Como criador, a sua carreira começa a despontar a partir de 2003 com o trabalho “Puzzle”. Desde então, vem consolidando a sua marca coreográfica, tendo apresentado o seu trabalho por todo o país, assim como em Espanha, França, Bélgica, Itália, Alemanha, Rússia, Áustria, Brasil, entre outros. É, desde 2009, o diretor artístico da Nome Próprio – Associação Cultural, com sede no Porto.

Uma parceria: São Luiz Teatro Municipal

Workshop CORPOMUSIC

1 e 2 março 2019 | 10h00 - 17h30
Estúdio D1

Nos dias 1 e 2 de março realiza-se nas instalações da ESD o workshop CORPOMUSIC, com os professores Sylvia Rijmer, Vítor Garcia e o músico Dave Boyd e destina-se a estudantes e profissionais de dança.

O workshop CORPOMUSIC enquadra-se num projeto de investigação sob coordenação da professora Isabel Duarte, no âmbito do IDI&CA (Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação e Criação Artística) do Instituto Politécnico de Lisboa.

Este projeto tem como objetivo estudar o impacto de uma prática pedagógica colaborativa entre professor, músico e estudantes, no ensino vocacional da dança.
Embora o foco específico seja a relação da Música com a Dança, o carácter interdisciplinar que as une tem a capacidade de tornar o binómio professor/músico numa simbiose de fortalecimento paradigmático, no ensino da dança, no contexto contemporâneo das Artes Performativas.

Com base nos princípios da practice-led research, propomos investigar:

  • Os resultados práticos de uma maior amplitude de escolhas artísticas dentro do estúdio de dança, fornecida pelo intercâmbio direto entre o professor, o músico e o estudante.
  • Se este diálogo colaborativo contribui para consolidar as metodologias do ensino de dança, desenvolvendo não só as competências musicais tradicionais tais como: métricas, ritmo, pulsação, tempo e fraseado, mas também uma maior consciência do binómio música/movimento no contexto da contemporaneidade da arte performativa.

Os resultados do estudo feito serão alvo de comunicação e publicação quando o mesmo terminar.

As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas diretamente para o e-mail iduarte@esd.ipl.pt (Profª. Isabel Duarte – Coordenadora do projeto de investigação)

No mail deverá constar:
- nome, idade, e-mail e telefone de contacto
- se são atuais alunos ou antigos alunos da ESD
- qual a experiência e formação em dança (no caso de não serem estudantes ou diplomados da ESD)

 Existem 20 vagas e as inscrições decorrem até ao dia 25 de fevereiro.

 

[FORA DE CICLO] No Silêncio da Primeira Onda

Estreia absoluta | 20 Fevereiro | 21:00
INART - Community Arts Festival
Sala Luis Miguel Cintra | Teatro Municipal São Luiz

O espetáculo "No Silêncio da Primeira Onda" dirigido pelo coreógrafo Rafael Alvarez no âmbito do Projecto WAVE, resulta de uma colaboração entre a BODYBUILDERS e a Plural_Companhia de Dança/Fundação LIGA em parceria com a Escola Superior de Dança. Esta nova criação da Plural aprofunda o seu percurso pioneiro de mais de 24 anos na Dança Inclusiva, contando com a participação de bailarinos com diversidade funcional, alunos finalistas e diplomados da Escola Superior de Dança, parceiro regular da Plural desde 2000. Em palco sete bailarinos com e sem deficiência celebram a diversidade humana lançando o desafio para um mundo e um palco cada vez mais plurais.

No silêncio da primeira onda, somos levados a mergulhar com os nossos corpos de papel num mar de emoções, imagens, memórias, sombras e promessas de futuros plurais. No intervalo de uma onda e no vazio imenso de uma folha de papel, somos livro aberto, folha em branco, tela despida pelo olhar, trazendo no corpo um mar de razões para celebrarmos a diversidade - Sete ondas para sete intérpretes, numa onda que liga e abraça. O silêncio permite a escuta, abre espaço ao outro, permite o encontro de nós mesmos. O mar limpa, lava, traz e leva de volta. Invade, inunda, envolve, purifica e afunda. Rebenta e pacifica. É mergulho, agitação, energia vital, revolução e revolta. É espuma dos dias, azul infinito. É profundidade e espelho. É liberdade e transparência. É mundo e horizonte sem fim. No silêncio somos onda (de mudança). Entre imobilidade e velocidade, perto e longe, mais perto do que longe navegamos de oriente para ocidente, no silêncio da primeira onda.

Vídeo promocional
Mais informações

 

FICHA TÉCNICA
Direcção Artística, Coreografia, Cenário e Figurinos: Rafael Alvarez
Interpretação/Co-criação: Bruno Freitas, Diana Bastos Niepce, Frederico Augusto, Jonathan Taylor, Margarida Sousa, Margarida Paiva, Maria Abrantes e Rafael Alvarez
Assistência de Coreografia: Bruno Freitas
Direcção Técnica e Desenho de Luz: Nuno Patinho
Produção e Administração: BODYBUILDERS | Rafael Alvarez
Gestão Financeira: Sara Lamares
Coordenação Geral Plural/Fundação LIGA: Cristina Passos
Assessoria de Imprensa: Mafalda Simões
Apoio à Execução de Guarda-Roupa: Atelier de Costura / Fundação LIGA
Registo e Edição Vídeo: Bruno Canas
Fotografia de Cena: Elisabeth Vieira Alvarez
Design Gráfico: Paulo Guerreiro
Co-produção: BODYBUILDERS | Rafael Alvarez, Fundação LIGA e Vo’arte
Parcerias: Escola Superior de Dança/IPL, EIF(E) - Escola Informal de Fotografia (Espectáculo)
Projecto WAVE apoiado pela República Portuguesa – Cultura / Direcção-Geral das Artes

Conferência Encontros para o Futuro II

O ENSINO DA DANÇA: POLÍTICAS, PRÁTICAS E PÚBLICOS

A 15 e 16 de março de 2019 decorre a segunda edição dos Ciclos de Conferências nos Estúdios Victor Córdon, dedicadas às temáticas da Dança.
Este programa promove o encontro entre Escolas de Dança, Conservatórios de Dança, Escolas com Ensino Artístico Especializado (integrado e articulado), a Escola Superior de Dança envolvendo professores, coreógrafos, diretores e outras personalidades ligadas à Dança, para refletir sobre o estado do ensino da Dança em Portugal.

SINOPSE
Este encontro pretende refletir sobre os caminhos futuros que vislumbrem servir eficazmente a prática da Dança em Portugal assim como as suas diversas dimensões.
Partindo dos conceitos: problema, soluções e políticas favoráveis são fluxos múltiplos e linhas de análise de continuidade para o trabalho das temáticas identificadas no encontro anterior, dedicado em exclusivo ao Ensino da Dança em Portugal.
A educação do corpo na área performativa, necessidades públicas de políticas legislativas e de ação, que alicercem educação e prática, associados aos desafios e mutações dos públicos a quem chega a Dança Portuguesa, abrem-se à congregação de profissionais e à reflexão sobre medidas concretas, vistas como necessidades essenciais para articular a disciplina, a sua prática na educação, na cultura e nas artes em geral. O Ensino da Dança: Políticas, Práticas e Públicos tornam-se conceitos mote das Conferências para o Futuro, edição 2019.

 

PROGRAMA
Dia I | 15 março 2019 | 17h30 - 23h00 | Teatro Camões
Abertura da Conferência
Espetáculo Dom Quixote, CNB

Dia II | 16 março 2019 | 9H00 - 19H30 | Estúdios Victor Córdon
Conferência (Painéis 1,2,3 e 4)

 

PÚBLICO EM GERAL
Conferência: €25
Conferência + Espetáculo Dom Quixote, CNB: €30

ESTUDANTES DO ENSINO SUPERIOR
Conferência: €10
Conferência + Espetáculo Dom Quixote, CNB: €15

 

Mais informações e inscrições
Parceria Estúdios Victor Córdon e Escola Superior de Dança

A SEMANA | Dança em Diálogos

25 fevereiro a 1 março 2019
Estúdio C3 | ESD

De 25 de fevereiro a 1 de março de 2019 decorre a primeira edição de A SEMANA - Masterclass Intensive.

A SEMANA é um ciclo de Masterclasses que pretende oferecer uma orientação técnica e artística da dança profissional que possa ser simultaneamente ampla e contemporânea. Quer seja através de um aprofundamento das competências técnicas, de uma noção de musicalidade e ritmo intrínsecos à dança ou da correlação com a expressividade corporal e artística, A SEMANA convida profissionais e alunos do ensino superior de dança a juntarem-se a bailarinos, professores e coreógrafos de referência de forma a reforçar o elo excepcional que nos liga a todos à dança. A SEMANA decorre ao abrigo de um protocolo entre a Dança em Diálogos e a Escola Superior de Dança, que inclui Residências Artísticas nas suas instalações em períodos não letivos.


PROGRAMA

Masterclass de Dança Clássica com Fernando Duarte
25, 26 e 28 de Fevereiro
14h30-16h

Linguagens coreográficas com Fernando Duarte
25 e 28 de Fevereiro
16h15-17h30

Masterclass de Dança Contemporânea com Margarida Belo Costa
27 de Fevereiro e 1 de Março
14h30-16h

 

Mais informações e inscrições em www.ddialogos.com
Parceria Dança em Diálogos e Escola Superior de Dança