Calendário de candidaturas 2019/2020


CURSO DE LICENCIATURA EM DANÇA


CONTINGENTE GERAL (portadores do 12º ano ou equivalente)  >> mais informações
1ª Fase
Candidaturas (online):
03 a 21 de junho de 2019
Provas práticas:
início a 23 de julho de 2019
Entrega ficha ENES:
no dia da realização das provas práticas ou até 27 de agosto de 2019 (por email ou nos serviços académicos), para quem realiza os exames na 2ª fase
Afixação dos resultados das provas práticas:
até 29 de julho de 2019
Afixação dos resultados finais: 
30 de agosto de 2019
Pagamentos relativos à inscrição: 
03 a 05 de setembro de 2019
Inscrição às unidades curriculares:
10 a 12 de setembro de 2019

2ª Fase
Candidaturas (online): 
06 a 08 de setembro de 2019
Provas práticas:
início a 11 de setembro de 2019
Afixação dos resultados: 
até 13 de setembro de 2019
Matrículas/Inscrições (na Secretaria da ESD): 
16 e 17 de setembro de 2019

 

MAIORES DE 23 ANOS  >> mais informações
Candidaturas (online): 03 a 21 de junho de 2019
Provas práticas: início a 23 de julho de 2019
Afixação dos resultados: até 29 de julho de 2019
Pagamentos relativos à inscrição: 03 a 05 de setembro de 2019
Inscrição às unidades curriculares: 10 a 12 de setembro de 2019

 

REGIMES DE REINGRESSO E MUDANÇA DE PAR INSTITUIÇÃO/CURSO  >> mais informações
Candidaturas (online): 
06 a 08 de setembro de 2019
Provas práticas (apenas para o regime de mudança de par instituição/curso): 
início a 11 de setembro de 2019
Afixação dos resultados: 
até 13 de setembro de 2019
Matrículas/Inscrições (na Secretaria da ESD): 
16 e 17 de setembro de 2019

 

TITULARES DE CURSOS SUPERIORES, DE CURSOS MÉDIOS OU DE DIPLOMA DE ESPECIALIZAÇÃO TECNOLÓGICA  >> mais informações
Candidaturas (online): 
06 a 08 de setembro de 2019
Provas práticas: 
início a 11 de setembro de 2019
Afixação dos resultados: 
até 13 de setembro de 2019
Matrículas/Inscrições (na Secretaria da ESD): 
16 e 17 de setembro de 2019

 

ESTUDANTES INTERNACIONAIS  >> mais informações
1ª Fase
Candidaturas (online): 
4 a 18 de fevereiro de 2019
Divulgação da lista de candidatos admitidos a concurso: 
4 de março de 2019
Divulgação dos resultados da fase de pré-seleção:
até 29 de março de 2019
Realização das provas práticas locais de acesso:
 a partir de 23 de julho de 2019
Divulgação dos resultados das provas práticas: 
até 29 de julho de 2019
Divulgação da lista ordenada de candidatos:
 até 27 agosto de 2019
Período de reclamações: 
até 29 de agosto de 2019
Publicação da lista final da 1ª fase: 
até 2 de setembro de 2019
Período de matrícula: 
4 a 5 de setembro de 2019

Fotografia © Vilma Serrano

Compositores e Coreógrafos 2018-19

 3 a 8 de junho de 2019, das 10h às 18h

O programa Compositores e Coreógrafos 2018-19  que visa fomentar o espírito de colaboração entre jovens compositores e jovens coreógrafos, através de uma série de propostas lançadas e orientadas pelo compositor Luís Tinoco e pelo coreógrafo Victor Hugo Pontes. O processo conta com a participação de três jovens realizadores, propostos pelo Ar.Co. Os jovens coreógrafos são propostos pela CNB, Escola Superior de Dança e pelo orientador dos coreógrafos. Os resultados deste trabalho são apresentados no final da semana nos Estúdios Victor Córdon.

Neste projeto participam alunos finalistas da ESD, no âmbito da unidade curricular Projeto VI.

 

ORIENTAÇÃO
Luís Tinoco
Victor Hugo Pontes

3 JOVENS COMPOSITORES
Fábio Cachão, João Carlos Pinto e Jorge Ramos

3 JOVENS COREÓGRAFOS
Elisabete Magalhães, Maria Antunes e Miguel Ramalho

3 JOVENS REALIZADORES
Margarida Albino, Marin Fanjoy-Labrenz e Tiago Antunes

PARCEIROS
Estúdios Victor Córdon
Escola Superior de Dança
Escola Superior de Música da Lisboa
Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Profitecla Lisboa - Escola Profissional

Masterclass com Rafael Alvarez

7 junho 2019 | 16h00
Estúdio D2

No dia 7 de junho, Rafael Alvarez virá à Escola Superior de Dança lecionar uma masterclass no âmbito da unidade curricular de Composição II, dirigida aos alunos da Turma 41, do 2º ano do curso de Licenciatura em Dança.

Rafael Alvarez é coreógrafo e intérprete, cenógrafo e figurinista, investigador e professor. O seu trabalho coreográfico tem sido apresentado desde 1997 na Europa, América do Sul e América do Norte, Médio Oriente, Ásia e África. Nos últimos 20 anos tem investigado e desenvolvido uma dimensão plástica do movimento e da composição, revelando uma forte componente visual na construção do corpo-espaço e da linguagem coreográfica. Os seus espectáculos destacam-se pelo uso enigmático, simbólico, poético e minimalista do corpo, da dança e do espaço.

Tem investido de forma aprofundada, na relação da Dança com a Comunidade e na dimensão colaborativa da prática artística de diálogo e intervenção com o mundo. Leciona desde 1998, Dança Contemporânea – Improvisação/Composição e Dança Inclusiva, desenvolvendo projectos de formação envolvendo estudantes e profissionais de dança, pessoas com deficiência, seniores, pessoas com Parkinson, crianças e artistas em geral.

Coordenador e professor no projecto Dança Contemporânea para Maiores de 55 Anos & Seniores que dirige desde 2001 em Lisboa integrando aulas semanais, laboratórios e apresentações. Coordenador artístico da Plural_Companhia de Dança e professor de dança inclusiva na Fundação LIGA (desde 1998). Integra a equipa de professores do Projecto Dançar com Pk - Aulas de Dança para Pessoas com Parkinson (membro do Dance for PD/ Mark Morris dance Group 6 Brooklyn Parkinson’s Group, EUA). Professor de Improvisação/ Composição na FOR Dance Theatre / Companhia Olga Roriz (2017-19).

Foi intérprete em espectáculos e projectos dirigidos pelos coreógrafos – Francisco Camacho/ EIRA (PT), Christian Rizzo (FR), Lynda Gaudreau/Lucky Bastards (CN/FR) e do encenador Luís Castro/Karnart, entre outros.

Doutor em Comunicação, Cultura e Arte - Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, UALG. Pós-graduado em Ciências da Comunicação – Cultura Contemporânea – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade. Nova de Lisboa. Formado em Realização Plástica do Espectáculo e em Teatro e Educação - Escola Superior de Teatro e Cinema, IPL. Foi Bolseiro do Centro Nacional de Cultura na área da Dança/Criação (2000-2002). Investigador Integrado CHAIA – Centro de História de Arte e Investigação Artística.

Foi artista apoiado pelo O Rumo do Fumo (2000-04) e artista associado da EIRA – Dança Contemporânea e Performance (2005-2016). Co-fundador da ANKA Companhia de Dança Inclusiva de São Tomé e Príncipe. Co-fundador e director artístico da BODYBUILDERS – Dança Contemporânea.

Parceria: BodyBuilders

Os Cercos de Lisboa

Site specific no Castelo de S. Jorge, Lisboa
dias 6, 7, 14, 21, 27 e 28 de junho de 2019, pelas 19h00

Os alunos finalistas do curso de Licenciatura em Dança da ESD, com orientação do professor Francisco Pedro, irão apresentar o site specific Os Cercos de Lisboa dentro das muralhas do Castelo de S. Jorge, no Núcleo/Sitio Arqueológico, Praça Nova.

Os alunos estiveram em Residência Artística no Castelo de S. Jorge, em fase de processo criativo, entre 27 e 31 de maio de 2019, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

Os Cercos de Lisboa é um site specific, criado e interpretado por estudantes finalistas do Curso de Licenciatura em Dança da Escola Superior de Dança (ESD)/IPL.
Em 2019, o espaço de estudo, residência, habitação e performance será o  Sítio Arqueológico do Castelo de S. Jorge.
Depois de Com Lisboa aos pés (2015), No regaço Embalas Lisboa (2016), Os Antónios de Lisboa (2017) e Finalmente o Céu (2018) terem percorrido as vistas do castelo em cortejo, os terramotos de Lisboa em peregrinação, as festas populares em arruada e as guerras em perseguição, n´Os Cercos de Lisboa o público cercará os intérpretes/criadores para ver brotar do chão as gentes que alimentam a multicolor Lisboa.
Cartas imaginárias ecoarão entre pedras, heróis de lendas aparecerão por entre o saibro.
Mouros, Cruzados, Lisboetas, Cristãos e Moçarabes, Castelhanos, Clérigos, Príncipes e Rufiões se aproximarão de vossas excelências e vos dirigirão palavras soltas de revolta e ternura, medo e paixão, infortúnio e glória, vitória e podridão, luta e encantamento, rebelião e festa.

Intérpretes/Criadoras: Ana Lia, Ana Branquinho, Inês Coimbra, Inês Duarte, Leonor Toscano, Margarida Paiva, Carolina Fonseca, Camille Bourdeau, Carlota Galvão, Catarina Moita, Inês de Castro, Maria Inês Martins, Mariana Pinto, Marta Silveira.

O evento realiza-se ao abrigo da parceria entre a EGEAC/Castelo de S. Jorge e a ESD/IPL e está integrado na unidade curricular Projeto VI do curso de Licenciatura em Dança.

Entrada | bilhete Castelo de S. Jorge

Fotografia © Francisco Pedro

Ensaio aberto | Dança em Diálogos

4 junho 2019 | 09h30 - 12h30
Estúdio C3

No dia 4 de junho, Fernando Duarte e Solange Melo virão à ESD proporcionar um Ensaio Aberto aos nossos alunos do 1º ano do curso de Licenciatura em Dança.
Neste Ensaio Aberto, Fernando Duarte e Solange Melo irão ensaiar a peça coreográfica Murmúrios de Pedro e Inês, o primeiro bailado da plataforma coreográfica Dança em Diálogos.

 

Murmúrios de Pedro e Inês

Murmúrios de Pedro e Inês, bailado apresentado em 1 ato, tem a duração de aproximadamente 45 minutos.

Dois bailarinos (Pedro e Inês) passam pelos vários quadros desta conhecida história de amor. Os dois corpos materializam a história de um tempo já distante, mas também a transpõem para o tempo presente e, principalmente, para um tempo interior a cada um de nós. Duas sonoridades  embalam esta dança a dois: música de compositores portugueses e um texto que capta o que a língua portuguesa tem de mais harmonioso e melódico.

É sobre estes dois protagonistas que recai toda a nossa atenção, embora outras personagens se façam sentir. Não pretendendo que o bailado seja uma transposição literal e óbvia da lenda que nos é tão familiar, a narração decorre sob uma perspetiva onde o significante nem sempre produz o esperado significado.

A história de Pedro e Inês é dançada, contada, ouvida, vista e sentida através de uma amálgama artística contemporânea, tornando este espetáculo original e apelativo para um público transversal ao público de dança.

Parceria: Dança em Diálogos

Residências Artísticas – práticas colaborativas | Experiência site-specific para corpo global, vegetação e música

Residência Artística  | 27 a 31 de maio 2019
Apresentação Pública | 31 de maio 2019 - 17h30 - Pátio Interior Edifício E / ISEL

Experiência site-specific para corpo global, vegetação e música
No âmbito do Projeto Residências Artísticas - Práticas Colaborativas, 9 alunos do 2º ano da Licenciatura em Dança participam esta semana numa residência artística que conta com a orientação de Margarida Mestre e Noiserv. Desta semana de trabalho resultará numa apresentação pública, que se realizará no dia 31 de maio, sexta-feira, pelas 17h30 no Pátio Interior do Edifício E (Campus do ISEL).

 

Margarida Mestre
Margarida Mestre, com formação em pedagogia, dança, som/música e performance, desenvolve um trabalho de criação artística em redor dos elementos corpo e voz, poesia e cena, escrita e musicalidade, cuidando dos elementos em doses intuitivamente certas de modo a escrever dramaturgias que conjugam diferentes linguagens artísticas para a cena, que ora interpreta, ora orienta outros a fazê-lo. Tem uma predileção por trabalho de CORO e por inventar formas contemporâneas de dizer o antigo. Desde o início do seu percurso que trabalha e experimenta projetos que intersetam Arte e Educação. É Mestre em Artes Performativas – Teatro do Movimento.

NOISERV - David Santos, 37 anos, Lisboa
Noiserv, a quem já chamaram "o homem-orquestra" ou "banda de um homem só", tem um percurso marcado pela composição e interpretação musical de temas que viajam entre a memória, sonho e a realidade. Conta com o bem sucedido disco de estreia One Hundred Miles from Thoughtlessness em 2008, o EP A Day in the Day of the Days em 2010 e em outubro de 2013 editou Almost Visible Orchestra, distinguido em 2014 como "Melhor Disco de 2013" pela Sociedade Portuguesa de Autores. Em 2016 editou o seu disco mais recente de nome 00:00:00:00. Com mais de 500 concertos em Portugal e no estrangeiro, integra uma série de outras colaborações musicais, nomeadamente como os You Can’t win Charlie Brown, dos quais é membro fundador. Contribui também para o panorama do cinema e teatro nacional, a destacar as colaborações em teatro com Marco Martins, Nuno M. Cardoso e Rui Horta, e em cinema com Miguel Gonçalves Mendes e Paulo Branco, entre outros. 2018 começou com a composição da música original para a nova imagem da RTP1.

Residências Artísticas – Práticas Colaborativas
Este é um projeto de formação/investigação que visa o aprofundamento e sistematização de aspetos relativos às práticas artísticas contemporâneas, com destaque para a sua dimensão colaborativa.
Ao longo de quatro residências artísticas, diferentes grupos de estudantes do Curso de Licenciatura em Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, irão trabalhar com oito artistas nacionais e internacionais de vários domínios artísticos.
Para além da apresentação pública do trabalho desenvolvido em cada uma das residências artísticas, serão reunidos diferentes materiais, tais como entrevistas, registos vídeo e fotográficos dos processos de criação, com o objetivo de refletir sobre a seguinte questão - a colaboração na criação em artes resulta sempre na autoria partilhada?

Madalena Xavier
(Coordenação de Projeto)

Ciclo #5 – 2018/19

Espetáculos e apresentações de trabalhos dos alunos da ESD

Na semana de 27 a 31 de maio de 2019 os alunos da ESD apresentam o resultado de mais 5 semanas de trabalho, desenvolvido no âmbito curricular do curso de Licenciatura em Dança. As apresentações irão decorrer nas instalações da ESD, na Biblioteca de Marvila, no São Luiz Teatro Municipal e no Palácio Marquês da Fronteira* .

Neste Ciclo #5 estão incluídos: o espetáculo Cor de Burro Quando Foge, o mais recente projeto dos alunos recém-licenciados participantes no Projeto D - Projeto de Apoio ao Recém-Licenciado, e a terceira apresentação pública do projeto Residências Artísticas - práticas colaborativas (realizado em parceria com o IPL e financiado pelo Programa Portugal 2020), que conta desta vez com a orientação de Margarida Mestre e Noiserv.

Inicia-se também esta semana a Residência Artística no Castelo de São Jorge - Os Cercos de Lisboa - com a participação dos alunos finalistas da ESD e orientação do professor Francisco Pedro.

* O local de apresentação foi alterado para o Pátio Interior Edifício E / ISEL


PROGRAMAÇÃO

> 29 e 30 de maio, quarta-feira e quinta-feira | 19h00 | Biblioteca de Marvila
Cor de Burro Quando Foge | Projeto D - Projeto de Apoio ao Recém-Licenciado | Criação de Bruno Freitas, Joana Pinto, Margarida Garcez e Susana Vilar
Dança Sem Vergonha | T22 | Criação de David Marques

> 29 a 31 de maio, quarta-feira a sexta-feira | 14h30 | São Luiz Teatro Municipal
Na Linha | T42 | Criação de Fernando Crêspo
Bolsas Educativas | T42 | Orientação de Ana Silva Marques

> 31 de maio, sexta-feira | 12h30 | Estúdio C3 / ESD
Criações II | T21 e T23 | Orientação de Filipe Pereira

> 31 de maio, sexta-feira | 17h30 | Pátio Interior Edifício E / ISEL
Apresentação pública - Residências Artísticas - Práticas Colaborativas | Orientação de Margarida Mestre e Noiserv

 

Classificação etária M/6

Masterclass com Solange Melo

21 maio 2019 | 11h00
Estúdio D2

No dia 21 de maio é a vez de Solange Melo visitar a ESD para ministrar uma masterclass de Técnica de Dança Clássica aos alunos da Turma 4A (2º ano) do curso de Licenciatura em Dança.

Solange Melo é natural de Lisboa, nasceu em 1980. Estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional sob orientação do Mestre Georges Garcia.

Ingressou na Companhia Nacional de Bailado em 1998 onde foi promovida a Bailarina Principal em 2012. De 2005 a 2007, foi bailarina Solista no Ballet Nacional da Noruega. Faz parte do seu repertório a interpretação de bailados incontornáveis do universo clássico, tais como: O Lago dos Cisnes (Odette/ Odile), Giselle (Giselle/Myrtha), A Bela Adormecida (Aurora), Romeu e Julieta (Julieta), Cinderela (Cinderela), O Quebra-Nozes (Clara/Fada do Açúcar), O Pássaro de Fogo, entre muitas outras.

Também tem dançado um vasto repertório neo-clássico e contemporâneo de Balanchine, Christopher Wheeldon, Paul Lightfoot/Sol Léon, Hans van Manen, Olga Roriz, Ohad Naharin entre outros. Foi coautora do espetáculo para crianças Cinderela em bicos de pés e Dó, Ré, Mi, Perlimpimpim.

Desenhou figurinos para bailados do coreógrafo Fernando Duarte. Presentemente frequenta o curso de licenciatura em Bussiness Management da Open University do Reino Unido.  É também Professora Convidada em várias escolas de dança em Portugal. Em 2018, juntamente com Fernando Duarte, funda e assume a Direção Artística da Dança em Diálogos, sendo Murmúrios de Pedro e Inês o primeiro bailado da plataforma coreográfica

Parceria: Dança em Diálogos

Para uma Timeline a Haver

de 23 de abril a 3 de julho 2019

A Materiais Diversos lançou um convite à Escola Superior de Dança para a participação no projecto Para uma Timeline a Haver de João dos Santos Martins e Ana Bigotte Vieira.

Construindo uma cronologia para a dança em Portugal, a Timeline é um exercício colectivo de investigação e de sinalização de marcos relativos ao desenvolvimento e disseminação da dança como prática artística em Portugal nos séculos XX e XXI, com especial incidência na segunda metade do século XX.

Com este exercício, trata-se de sinalizar episódios que – influenciando autores, práticas e instituições – foram delineando a história da dança em Portugal, inserindo-os numa perspectiva alargada tanto das transformações pelas quais a sociedade portuguesa passou como do discurso sobre o coreográfico (e o que é ou pode ser a dança como prática artística), de modo a entrever tensões, momentos-chave e episódios emblemáticos).

Em parceria com a Escola Superior de Dança, a Timeline propõe-se articular uma fase de pesquisa com o desenvolvimento de um programa pedagógico para a comunidade escolar, proporcionando laboratórios coreográficos com alguns dos mais importantes coreógrafos portugueses, entre os quais Francisco Camacho, João Fiadeiro e Vera Mantero.

Com a direcção de João dos Santos Martins e Ana Bigotte Vieira, a Timeline divide-se em três fases: Na primeira fase, espera-se a participação voluntária dos alunos nas sessões de montagem. Na segunda fase, são organizados os laboratórios coreográficos e realizadas as primeiras ativações dos alunos. Na terceira fase, são organizadas visitas de convidados e pretende-se que os alunos conduzam visitas guiadas e ativações da Timeline. Os alunos podem participar apenas por fases ou durante todo o projecto, consoante a disponibilidade e interesse.

CALENDÁRIO

Fase 1 | 23 Abril – 15 Maio 3ªs e 4ªs feiras 17h às 20h
Montagem comentada e participada com alunos

Fase 2 | 22 Maio – 19 Junho 4ªs feiras 17h às 22h
Laboratórios coreográficos e 1ªas ativações pelos alunos

Fase 3 | 25 Junho – 3 Julho 3ªs e 4ªs feiras 17h às 19h
Visitas de convidados e ativações pelos alunos

 

O resultado deste projeto está em exposição no átrio do piso -1 do edifício C.

Parceria: Materiais Diversos

A Filha do Tambor-Mor

22 a 26 de maio de 2019 | quarta a sábado às 21h00, domingo às 17h30
São Luiz Teatro Municipal

Foi com A Filha do Tambor-Mor, opereta de Jacques Offenbach interpretada pela Companhia Gargano, de Itália, que se inaugurou o Theatro D. Amelia, a 22 de maio de 1894. Cento e vinte e cinco anos depois, o São Luiz revisita aquele que seria o primeiro dos muitos espetáculos estreados nesta casa. Fá-lo como forma de recuperar a sua tradição operática, celebrar o seu nascimento e a sua história, mas também como forma de olhar o que aí vem. Para isso, chamou como diretor musical e maestro da orquestra, Cesário Costa, como encenador, António Pires, e lançou o repto às escolas artísticas do país, acreditando que os jovens representam o futuro das artes em Portugal e consciente de que não existem muitas oportunidades para se apresentarem publicamente.

Em palco, estão os alunos das escolas de ensino superior  de todo o país que se envolveram neste projeto: Universidade  de Aveiro; Universidade de Évora; ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, de Castelo Branco; Orquestra Metropolitana de Lisboa; Escola Superior de Dança de Lisboa; e Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Os participantes foram selecionados através de audições, para integrarem esta nova versão cantada no original francês e com texto em português. A António Pires e a Cesário Costa juntam-se Paulo Vassalo Lourenço, como maestro do coro, Dino Alves, nos figurinos, Aldara Bizarro, no movimento, A Tarumba – Teatro de Marionetas, na cenografia. Ao todo, são cerca de 150, os artistas envolvidos no espetáculo. Com A Filha do Tambor-Mor, o São Luiz volta a assumir a produção de um espetáculo, o que já não acontecia há muito tempo.

Participam neste espetáculo as bailarinas finalistas da ESD Catarina Rosa Moita, Cristiana Pardal, Inês Aguiar, Inês Coelho Duarte, Inês Coimbra, Joana Franco, Lara Maia, Mafalda Tereno, Raquel Silveira, Rita Carmo e Sofia Portugal.

Espetáculo inserido na programação do FIMFA Lx19 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas.

 

A entrada é livre, mediante levantamento de bilhetes no próprio dia, a partir das 13h, no limite de dois por pessoa.

Mais informações em São Luiz Teatro Municipal.

 

Fotografia © Estelle Valente / Teatro São Luiz